El hombre detrás del poster

TCM emite este interesante documental sobre Drew Struzan un artista encargado de dibujar algunos de los mejores carteles de películas Americanas. Este es el anuncio que como todos los de la cadena es capaz de generar expectación sin destrozar el contenido y resulta tan atractivo que ya aviso es difícil no verlo después...

http://youtu.be/T2RdciGiJkE

Su obra lo hace único, sus imágenes son capaces de trasladarnos a lo mejor del filme en cuestión. Quizá uno de sus trabajos mas recordados sea el de Indiana Jones. 

Para algunos (entre los que me incluyo) es uno de los símbolos de una época, marcada por sus dibujos hiperrealistas, vívidos, capaces de trasladar nuestra mente y nuestros recuerdos en sólo unos instantes a los 80 y 90 a unas películas cuyo recuerdo quedará para siempre en nuestra retina.

El reportaje a cargo de Erik Sharkey no se limita solo a mostrar su época dorada, enseña también su trabajo actual, su técnica, y se acerca a su persona, a las dificultades con las que vivió durante largas temporadas, a su familia, y, a su retiro (en parte forzado) ya que actualmente los estudios han dejado de trabajar con artistas para dedicarse a la fotografía a la hora de promocionar sus películas.

Lo mas interesante resulta que este artista narra con su propia voz los orígenes de su trabajo, la relación con los directores, actores y demás. Como realizó algunas de sus obras y la compleja y personal forma de trabajo. Intervienen además directores como Spilberg, Lucas, del Toro, y actores como Harrison Ford y Michael J.Fox. Además de pósters de películas también ha hecho portadas de discos

y cómics. Por cierto el barbudo de la esquina es él mismo.

Otra joya de TCM.

El dibujo animado Americano. Un arte del siglo XX

Una exposición muy interesante y diferente en la cual se puede ver la evolución del dibujo desde Disney a Hannah Barbera pasando por MGM, Columbia,Upa...

Especialmente curiosa la parte dedicada a la producción de 101 Dálmatas con fotografías increíbles de los dibujantes rodeados de perros de esta raza y realizando su trabajo solos o en equipo, recreando las escenas...

La muestra dedicada a Disney es la más extensa, y en mi opinión la mejor. Estos días he estado buceando en la controvertida figura de Walt Disney, el famoso fundador de esta increíble empresa. Después de formar parte en varios estudios, y de probar suerte como dibujante Walt fundó su empresa. Como en todo, tuvo altos y bajos, el estreno de Blancanieves con el éxito obtenido fue el punto álgido y la huelga de 1941 y la guerra mundial fueron quizás sus puntos más bajos. Parece claro que con el tiempo la empresa se jerarquizó cada vez más y que Walt fue en ocasiones mas que duro con sus empleados (tras la huelga despidió o los que habían participado en ella acabaron marchándose ) pero también es un hecho innegable que supo fundar un modelo de compañía exitoso y muy innovador y su marca aún hoy se renueva cada día.

Desde sus inicios y especialmente después de la citada huelga muchos de sus empleados acabaron fundando sus propias compañías o pasaron a formar parte de la competencia. Además de eso la creatividad de nuevos dibujantes hacía que surgieran nuevos modelos de dibujos. 

Ub Iwerks fue uno de sus mas conocidos colaboradores de 1919 a 1930, aunque abandonó el estudio en esta fecha para crear uno propio. Fue animador de Mickey Mouse y hay voces que afirman que fue él su creador y no Disney. Sea como fuere Ub era un dibujante increíble que si bien no llegó a alcanzar la fama del conocido ratón a partir de 1940 volvió a trabajar con Walt y obtuvo dos Oscar en 1959 y 1964.

Max y Dave Fleischer fundaron Fleischer estudio en 1921 llamado a ser la mayor competencia de Disney crearon el rotoscopio que permitía una animación más real, y fueron precursores de los vídeos musicales. 

También realizaron animaciones didácticas. Y Fueron los dibujantes de "Betty Boop" y "Popeye el marino"

Con su cortometraje Superman fueron nominados al Oscar.

Fred Avery fue el dibujante de las estrellas de la época: Bugs Bunny en 1940. 

Ciego de un ojo por un accidente en la oficina dicen que ese defecto hizo que cambiara su perspectiva sobre la animación. Solía decir que "en animación se puede hacer cualquier cosa" y con ese lema consiguió romper moldes e idear formas de dirigir novedosas. Su implicación con su obra era tal que no sólo dibujaba, también inventaba chistes, supervisaba negativos e incluso llegó a doblar esporádicamente a algunos personajes. 

Junto con su equipo crearon el cerdo Porky y el pato Lucas. En 1942 empezó a trabajar para la MGM y su corto "The Blitz Wolf" fue nominado al Oscar. En los 60 su carrera se volcó en la publicidad. En sus últimos años trabajó para Hanna-Barbera.

Hanna-Barbera. La empresa formada por William Hanna y Joseph Barbera comenzó a fraguarse tras conocerse ambos en la MGM. En 1939 se asociaron y esta colaboración duró 50 años. En 1940 fueron nominados al Oscar por "Puss gets the boot". Poco después empezaron a crear cortometrajes protagonizados por Tom y Jerry.

Fueron pioneros en hacer interactuar actores con personajes animados. Ganaron siete premios Oscar y ocho premios Emy. Crearon también "Los Picapiedra" y "Scooby Doo". 

A finales de los 60 inventaron un nuevo sistema por el cual reducían la animación en favor de los diálogos. Este nuevo estilo de animación limitada sería el precursor de series como "los Simpson" y "South Park".

Estudio UPA se formó en 1940 con varios dibujantes procedentes del estudio Disney, entre ellos John Hubley, Stephen Bousustow, David Hilberman, Zachary Schwatz con un concepto de la animación era muy distinto, huían del realismo y la forma de dibujar de este estudio, buscando imágenes diferentes, mas estilizadas y evitando los golpes. La compañía sufrió problemas sobre todo debido a la orientación política de sus socios y en 1959 acabó cerrando.

Y no podía acabar este recorrido por los dibujos sin nombrar uno de los personajes favoritos de nuestra infancia: el pájaro loco que fue ideado de una forma muy curiosa, ya que estando Walter Lantz su creador de luna de miel con su esposa un pájaro carpintero golpeaba constantemente la casa en la que se hospedaban. La historia de este artista es especialmente valiosa ya que pasó de mecánico a dibujante y llegó a trabajar para Frank Capra antes de formar su propia empresa.

La colección es privada y pertenece al historiador Luciano Berriatúa. Existe el proyecto de crear un museo y centro de estudios de animación. Sería una iniciativa interesante y muy atractiva si además se orientara este proyecto hacia toda la familia y además de disfrutar los mayores los niños puedan también disfrutar de esta maravillosa historia de la animación, con actividades, talleres y proyecciones como ya existe en otras partes del mundo para desarrollar su imaginación y creatividad.

 

Un beso ( animado ) Lola

Decorando salones

Salones bonitos...

Yo no sé vosotros -los que me leéis-pero yo ya os he contado que a mí cuando llega Septiembre me entran las ganas de hacer cambios en casa, cambiar cosas de sitio, pintar habitaciones, poner cojines diferentes según la estación...

Y nada como ver fotos de salones bonitos, acogedores, luminosos, clásicos y muy bien decorados para que inspiren.

Este super clásico, de estilo inglés, para mi gusto demasiado serio, pero lleno de encanto. Los estampados de flores y rayas empastan perfectamente.

Este salón en tonos grises combina texturas y en sus sofás tiene muchos almohadones lo que le da un toque muy acogedor y cálido. Me encantan los brillos que lo salpican.

El chester siempre es un plus: ya os lo dije aquí... http://laestrelladelola.blogspot.com.es/2013/02/mi-sofa-chester.html En terciopelo azul son muy bonitos y al tiempo dan otro aire a este modelo clásico. La mezcla azul-rosa es perfecta. La altura de los techos y el tamaño de la habitación también ayudan.

El toque colonial no podía faltar, el sofá de cuero, la madera "lavada", los libros, mapas... dan ese toque vivido a la habitación.

Mucho más contemporáneo es este interior en el que predominan los azules la mezcla de colores, la lámpara de forma sinuosa, la geometría en la alfombra y las plantas consiguen dar un aspecto muy armónico y estiloso al ambiente.

En clave rústica aquí se combinan la piedra, las antigüedades y el toque campestre con la atrevida pintura de la pared y el techo, con lo que se actualiza el estilo.

La chimenea protagoniza esta habitación clásica, con una paleta neutra y con la pared pintada en gris, como las tendencias marcan.

Una vez más el estilo más conservador, con el chester - acierto seguro- y el gris-blanco-rojo que logran una mezcla muy acertada de colores en este entorno sobrio.

Estilo country, con mucho beige, aparadores clásicos, y muchos, muchos cojines. La mesa de centro es el elemento protagonista. Las cortinas y el mueble romántico rematan la estancia.

Fresco, luminoso y ligero. Así se muestra este interior que parece sugerir el verano tanto en su paleta cromática como en la elección de sus muebles, funcionales, sencillos pero muy elegantes.

De nuevo cuero, mezcla de maderas y esta vez una mesa contemporánea en cristal y acero que moderniza el salón. La mezcla casi siempre gana. Confiere personalidad y carácter.

Actual y muy acertado es este pequeño estar, con la pared de ladrillo, el suelo de barro y las piezas bien escogidas. Madera, metal, cuero, yute, cuadros. La maestría de mezclar sin abigarrar y una cosa mas: el espacio no siempre es decisivo.


La lámpara de forma original, y una vez más una paleta de color acertada dan a este espacio un estilo personal, moderno y cálido.

Pocos muebles pero exquisitos, colores pastel y neutros, y una arquitectura importante para dar como resultado esta habitación tan especial.


Una mezcla poco usual, cuatro sillones alrededor de una mesa de centro. Y una vez más el color. Los sillones alternan blanco y marrón y el azul completa esta paleta.


Quince salones. Diferentes formas de combinar los muebles, los colores e incluso los estilos. Yo ya estoy tomando notas. Pronto llegará Septiembre.

Fotos: nuevo Estilo, El Mueble, Desire to inspire, instagram, Maison du Monde.

Adios, Lauren

Lauren Bacall era Neoyorquina. Hija de emigrantes Judíos: Polaco y Rumana. Además era prima hermana de Shimon Peres. 

Hermosa, atrevida, arrogante, fría, fuerte. 

Empezó como acomodadora en un cine. Al poco se hizo modelo, y el resto es historia.

En nuestra rutina quedarán sus imágenes como chica del gánster, como belleza inalcanzable y como mujer de rompe y rasga. 

Supo decir sí y decir no. Y vivió una vida larga, y nos dejó algunas de las imágenes más increíbles del cine de todos los tiempos. 

Por si eso fuera poco amó a Humphrey, supo vivir con él y sin él. Y tuvo tres hijos. 

Supo envejecer de verdad, con dignidad, con elegancia, porque así era ella.

Y lo mejor de todo: nos enseñó a silbar.

Hasta siempre, Lauren.

Fotos: Huffinghton post, Vogue

La maleta perfecta

Llegado el momento de las vacaciones esa es la maleta que todos queremos. Aquí ya os hablé de hacer maletas, por si a alguna le interesa http://laestrelladelola.blogspot.com.es/2012/06/haz-las-maletas.html 

En la maleta ideal no sobra ni falta nada, no nos rompe la espalda y al mismo tiempo contiene lo mejor de nuestro armario. Por cierto la de la foto de arriba no entra en los parámetros...

Cuando hago la maleta-y ya llevo hechas unas cuantas- siempre procuro

-Adaptarme al plan escogido:

Si es con niños, o en pareja, a ciudad o a playa...

-Al clima. El norte es el norte con lo bueno y lo malo. No se nos puede olvidar una chaqueta aunque la previsión sea excelente. Y el sur lo mismo: no todo vale. Hay que llevar cosas bonitas y bien elegidas siempre.

-Al tipo de viaje. No es lo mismo ir en avión o en tren en cuyo caso hay que llevar alguna chaqueta o pañuelo que en coche...

-Llevar siempre prendas que no se arruguen con facilidad.

Así que aquí van unos consejos para hacer la maleta:

-Al menos 2 tipos de calzado si vas a la ciudad, y, claro si vas a montaña o playa hay que sumar los propios.

-No sólo de bañador vive la playa...pero sí que hay que llevar al menos un par de ellos (o biquinis) una toalla bonita, y un bolso de playa, o si el bolso de viaje es lo suficientemente versátil ( como mi adorado O bag ) Sin olvidar chanclas, protector solar, y yo siempre llevo sombrero. Las gafas de sol que no falten. Hay que tener en cuenta que un vestidito cómodo sirve tanto para ir al mar como para salir a cenar o de día según los complentos. Puedes sustituirlo por un caftan si lo prefieres.

-La equipación para montaña debe incluir siempre un calzado adecuado y al menos 2-3 mudas de camisetas y 

pantalones cómodos. La cantidad dependerá de si podemos lavar allí y de los días que estemos. No descuidar un calzado adecuado, gafas de sol y sombrero. Por cierto algo básico que olvidé la última vez que fui a la montaña: los calcetines...

Y por último para cualquier maleta: Me gusta incluir un vestido versátil que me sirva para salir arreglada o más informal, 

el vaquero eterno, alguna camiseta bonita -nunca falta una marinera-

y al menos un par de bolsos de color para alegrar mis looks. 

Además yo apuesto por maxi pendientes, pulseras y algún collar todo en clave de color, como manda la estación.

Felices vacaciones y espero que os sirvan los consejos. Un beso. Lola