La terminal

Como (casi) siempre aquí vengo con una crítica de una película que para nada es nueva, pero que queréis que os diga, yo es que soy más de sofá y mantita y es que es lo que tiene tener dos niñas pequeñas.

"La Terminal" Habla de la burocracia inmensa que nos aplasta, pero también de la inspiración y el optimismo cono armas para cambiar el mundo, y de un protagonista -encarnado (como casi siempre) con maestría por Tom Hanks- que lejos de dejarse abrazar por la desesperación lleva sus ideales más allá (aunque a veces el personaje parezca más salido de un cuento que de este mundo real)

al final el mensaje que transmite es alegre y esperanzador. Y es que a veces aunque la realidad en la que se desenvuelve la historia sea gris y negativa prevalece el mensaje de los que se quedan con la parte buena de la vida.

También trata de la amistad. De como con ayuda y apoyo hasta las situaciones más adversas pueden ser dadas la vuelta. Y no excluye la parte menos positiva, la de los desengaños y las personas que no son lo son tanto. Pero al final como en todos los cuentos triunfa la armonía y los protagonistas salen airosos.

Y el escenario es como no, un gran aeropuerto internacional, con los personajes que siempre los pueblan, desde el limpiador gruñón, a uno de los encargados de llevar maletas de un sitio a otro, pasando por policías, encargado de catering y empleados de las mas variadas tiendas que pueblan la inmensa terminal del JFK pero que podría ser cualquier otro de los grandes internacionales, estándar, impersonal, inmenso y caótico.

Al parecer la obra está inspirada en una historia real, la de Mehram Karimi Nasseri http://www.elmundo.es/cronica/2004/455/1089030732.html que si bien no es tan optimista sirve como lienzo a un Spielberg desconocido para trazar esta amena y ligera obra.

La terminal no es una obra maestra, ni posiblemente una que deje un largo poso en el espectador a lo largo del tiempo, pero sí es una obra curiosa, entretenida, amena y optimista. 

Un beso. Lola

House of cards

Brillante es el adjetivo adecuado para definir esta serie Americana que engancha por lo atractivo de su guión y por el carisma que desprenden sus actores principales. Kevin Space y Robin Wright encabezan el plantel de actores en el juego político que se desarrolla alrededor de la Casa Blanca.

Juegos, artimañas, enredos, pasiones, intriga. Situaciones que pueden sorprender en cualquier momento. Personajes enigmáticos que descubrimos poco a poco y oscuridad. Luces y sobre todo muchas sombras en torno a las mas altas esferas políticas Americanas.

El personaje principal es un ambicioso político que se muestra capaz de dar la vuelta a las mas adversas situaciones y con tintes oscuros como si el mismísimo Puzzo lo hubiera escrito, su mujer está situada aparentemente a la sombra pero no es la típica esposa abnegada y posee un magnetismo y un atractivo personal que engancha. Los secundarios tienen también su propio peso específico, que se va mostrando con cuentagotas, dosificando la intriga y la información que se proporciona sobre cada personaje.

La manipulación a la prensa, las complicadas relaciones interpersonales, el ambiente oscuro y casi siniestro completan los ingredientes para una serie altamente adictiva, y que resulta interesante a lo largo de cada capítulo, dejando al espectador con ganas de mas.

De momento hemos visto la primera temporada y nos quedamos con ganas de saber que ocurrirá en próximas entregas...
 

Besos. Lola

La moda está en la calle

Alrededor de los desfiles que en las últimas semanas se han celebrado por todo el mundo se mueven espectadoras con estilo, mujeres con poder en el mundo de la moda, actrices, modelos, bloguers y millonarias.

La mejor manera de tomar el pulso a las tendencias son las fotografías que se toman alrededor de estos eventos. A mí me resultan inspiradoras y a veces disparatadas.

Como los coordinados. Después del mono vuelve el traje de chaqueta, con estampado en ambas piezas, modernizando lo clásico.

Una prenda básica siempre es algo necesario. Una inversión que rentabilizaremos. Además vuelve el estilo minimal. El jersey con falda también lo veremos.


Estilo Lady, sí, pero actualizando colores y mezclas. Los accesorios siguen siendo la estrella.


Una chaqueta étnica o un abrigo sin mangas o quizá uno de estilo japonés. Estos días hemos visto abrigos de las más variadas inspiraciones y ahora queda por saber cual triunfará en la calle.


Un pantalón atrevido que levanta un look, una chaqueta hecha vestido y una falda de tejido inusual mezclada con una camiseta deportiva...


El cuero nunca se fue, pero reivindica su reinado mezclado con la imagen más femenina.


El poder de un pantalón. Ya sea coordinado,o con un color potente en la chaqueta o con pieles.


Los accesorios son y serán uno de los pilares para un buen vestuario. Nada como un buen bolso o zapatos atrevidos.


Las faldas de vuelo son una de las prendas que más veremos esta temporada. En su versión retro o más sexy.

Muchos besos. Lola

Una pared con muchos marcos

En decoración como en moda la tendencia manda. Nos guste o no. Yo misma he sucumbido en los últimos tiempos a varias de las novedades en decoración pese a tener la casa más que puesta hace tiempo.

Agrupar cuadros, o láminas, o fotos se lleva y mucho. Y queda elegante, chuli y decorativamente interesante. Yo me declaro fan aunque sin paredes disponibles, pero no pierdo la esperanza.

Esta pared me encanta. El color, la mezcla de distintos marcos...

Las ilustraciones combinadas con el papel setentero para una decoración ideal y muy retro.

No hace falta tener láminas o fotos espectaculares, la mezcla triunfa. Unas cuantas flores, y la combinación de tonos pastel y estilo clásico con el transgresor blanco y negro dan como resultado esta atractiva combinación.

La ausencia de color en las fotografías da ese toque tan especial a las imágenes, que enmarcadas de manera actual subrayan aun mas si cabe su encanto.

Muchos marcos diferentes como contrapunto a la propuesta anterior, que resaltan sobre este color tan especial, contrastado con la madera del cabecero de la cama y el blanco de la silla.

La mezcla de marcos de nuevo convierte el sitio mas soso en un lugar más que acogedor.

En clave moderna también funciona fenomenal. Marcos estrechos e ilustraciones potentes.

Exceso para equilibrar este comedor nórdico. La mezcla siempre triunfa ( no me canso de decirlo )

Blanco y negro para contrastar esta zona de paso.

Un rincón cuidado, desde el papel pasando por la lámpara a los marcos, diferentes pero muy bien coordinados. Estilazo.

Un espacio de cine. La pared negra contrasta y resalta los colores brillantes de los carteles.

Un comedor pensado hasta el último detalle. Letras, colores, madera conviven con muebles únicos restaurados.

Ponga un marco en su vida. O muchos. Siempre quedan bien.

Un beso. Lola

El hombre detrás del poster

TCM emite este interesante documental sobre Drew Struzan un artista encargado de dibujar algunos de los mejores carteles de películas Americanas. Este es el anuncio que como todos los de la cadena es capaz de generar expectación sin destrozar el contenido y resulta tan atractivo que ya aviso es difícil no verlo después...

http://youtu.be/T2RdciGiJkE

Su obra lo hace único, sus imágenes son capaces de trasladarnos a lo mejor del filme en cuestión. Quizá uno de sus trabajos mas recordados sea el de Indiana Jones. 

Para algunos (entre los que me incluyo) es uno de los símbolos de una época, marcada por sus dibujos hiperrealistas, vívidos, capaces de trasladar nuestra mente y nuestros recuerdos en sólo unos instantes a los 80 y 90 a unas películas cuyo recuerdo quedará para siempre en nuestra retina.

El reportaje a cargo de Erik Sharkey no se limita solo a mostrar su época dorada, enseña también su trabajo actual, su técnica, y se acerca a su persona, a las dificultades con las que vivió durante largas temporadas, a su familia, y, a su retiro (en parte forzado) ya que actualmente los estudios han dejado de trabajar con artistas para dedicarse a la fotografía a la hora de promocionar sus películas.

Lo mas interesante resulta que este artista narra con su propia voz los orígenes de su trabajo, la relación con los directores, actores y demás. Como realizó algunas de sus obras y la compleja y personal forma de trabajo. Intervienen además directores como Spilberg, Lucas, del Toro, y actores como Harrison Ford y Michael J.Fox. Además de pósters de películas también ha hecho portadas de discos

y cómics. Por cierto el barbudo de la esquina es él mismo.

Otra joya de TCM.

El dibujo animado Americano. Un arte del siglo XX

Una exposición muy interesante y diferente en la cual se puede ver la evolución del dibujo desde Disney a Hannah Barbera pasando por MGM, Columbia,Upa...

Especialmente curiosa la parte dedicada a la producción de 101 Dálmatas con fotografías increíbles de los dibujantes rodeados de perros de esta raza y realizando su trabajo solos o en equipo, recreando las escenas...

La muestra dedicada a Disney es la más extensa, y en mi opinión la mejor. Estos días he estado buceando en la controvertida figura de Walt Disney, el famoso fundador de esta increíble empresa. Después de formar parte en varios estudios, y de probar suerte como dibujante Walt fundó su empresa. Como en todo, tuvo altos y bajos, el estreno de Blancanieves con el éxito obtenido fue el punto álgido y la huelga de 1941 y la guerra mundial fueron quizás sus puntos más bajos. Parece claro que con el tiempo la empresa se jerarquizó cada vez más y que Walt fue en ocasiones mas que duro con sus empleados (tras la huelga despidió o los que habían participado en ella acabaron marchándose ) pero también es un hecho innegable que supo fundar un modelo de compañía exitoso y muy innovador y su marca aún hoy se renueva cada día.

Desde sus inicios y especialmente después de la citada huelga muchos de sus empleados acabaron fundando sus propias compañías o pasaron a formar parte de la competencia. Además de eso la creatividad de nuevos dibujantes hacía que surgieran nuevos modelos de dibujos. 

Ub Iwerks fue uno de sus mas conocidos colaboradores de 1919 a 1930, aunque abandonó el estudio en esta fecha para crear uno propio. Fue animador de Mickey Mouse y hay voces que afirman que fue él su creador y no Disney. Sea como fuere Ub era un dibujante increíble que si bien no llegó a alcanzar la fama del conocido ratón a partir de 1940 volvió a trabajar con Walt y obtuvo dos Oscar en 1959 y 1964.

Max y Dave Fleischer fundaron Fleischer estudio en 1921 llamado a ser la mayor competencia de Disney crearon el rotoscopio que permitía una animación más real, y fueron precursores de los vídeos musicales. 

También realizaron animaciones didácticas. Y Fueron los dibujantes de "Betty Boop" y "Popeye el marino"

Con su cortometraje Superman fueron nominados al Oscar.

Fred Avery fue el dibujante de las estrellas de la época: Bugs Bunny en 1940. 

Ciego de un ojo por un accidente en la oficina dicen que ese defecto hizo que cambiara su perspectiva sobre la animación. Solía decir que "en animación se puede hacer cualquier cosa" y con ese lema consiguió romper moldes e idear formas de dirigir novedosas. Su implicación con su obra era tal que no sólo dibujaba, también inventaba chistes, supervisaba negativos e incluso llegó a doblar esporádicamente a algunos personajes. 

Junto con su equipo crearon el cerdo Porky y el pato Lucas. En 1942 empezó a trabajar para la MGM y su corto "The Blitz Wolf" fue nominado al Oscar. En los 60 su carrera se volcó en la publicidad. En sus últimos años trabajó para Hanna-Barbera.

Hanna-Barbera. La empresa formada por William Hanna y Joseph Barbera comenzó a fraguarse tras conocerse ambos en la MGM. En 1939 se asociaron y esta colaboración duró 50 años. En 1940 fueron nominados al Oscar por "Puss gets the boot". Poco después empezaron a crear cortometrajes protagonizados por Tom y Jerry.

Fueron pioneros en hacer interactuar actores con personajes animados. Ganaron siete premios Oscar y ocho premios Emy. Crearon también "Los Picapiedra" y "Scooby Doo". 

A finales de los 60 inventaron un nuevo sistema por el cual reducían la animación en favor de los diálogos. Este nuevo estilo de animación limitada sería el precursor de series como "los Simpson" y "South Park".

Estudio UPA se formó en 1940 con varios dibujantes procedentes del estudio Disney, entre ellos John Hubley, Stephen Bousustow, David Hilberman, Zachary Schwatz con un concepto de la animación era muy distinto, huían del realismo y la forma de dibujar de este estudio, buscando imágenes diferentes, mas estilizadas y evitando los golpes. La compañía sufrió problemas sobre todo debido a la orientación política de sus socios y en 1959 acabó cerrando.

Y no podía acabar este recorrido por los dibujos sin nombrar uno de los personajes favoritos de nuestra infancia: el pájaro loco que fue ideado de una forma muy curiosa, ya que estando Walter Lantz su creador de luna de miel con su esposa un pájaro carpintero golpeaba constantemente la casa en la que se hospedaban. La historia de este artista es especialmente valiosa ya que pasó de mecánico a dibujante y llegó a trabajar para Frank Capra antes de formar su propia empresa.

La colección es privada y pertenece al historiador Luciano Berriatúa. Existe el proyecto de crear un museo y centro de estudios de animación. Sería una iniciativa interesante y muy atractiva si además se orientara este proyecto hacia toda la familia y además de disfrutar los mayores los niños puedan también disfrutar de esta maravillosa historia de la animación, con actividades, talleres y proyecciones como ya existe en otras partes del mundo para desarrollar su imaginación y creatividad.

 

Un beso ( animado ) Lola